Faculty

Direttore NABA e Arti Visive Department Head ad interim

Guido Tattoni

<p>Sound Engineer e Sound Designer, si laurea in Recording Arts alla Middlesex University (Londra), dove consegue anche la laurea specialistica in Creative Media Practice, e in Ingegneria Informatica al Politecnico di Milano. I suoi interessi di ricerca e pratica artistica, che includono tecniche di composizione generativa, musica contemporanea, intelligenza artificiale, interaction design, tecnologie audio, confluiscono anche negli studi dottorali presso il Creative Research into Sound Arts Practice (CRiSAP), centro di ricerche del London College of Communication &ndash; University of the Arts London. Docente di discipline afferenti al suono dal 2003 al 2015 presso SAE Institute, di cui &egrave; stato Direttore, in NABA &egrave; stato Department Head del Dipartimento di Design e Arti Applicate (2015-2019) e docente di Sound Design. Dal 2019 ricopre la carica di Direttore e guida le attivit&agrave; didattiche dell'Accademia.</p> <p><span class="s6">Dal </span><span class="s6">2025</span><span class="s6"> ricopre</span><span class="s6"> ad interim</span><span class="s6"> la carica di </span><span class="s6">Arti Visive Department Head.</span></p>

Head of Education - Roma

Giulia Mezzi

<p>Giulia Mezzi, Ph.D. in Storia dell&rsquo;Arte dall&rsquo;Universit&agrave; di Reading (UK), &egrave; manager accademica con oltre dieci anni di esperienza in innovazione didattica, educazione digitale e storia e tutela dei beni culturali. Ha da ultimo rivestito il ruolo di Associate Dean for Academic Affairs presso la Rome Business School, gestendo lo sviluppo dei programmi accademici, l&rsquo;accreditamento e la faculty&nbsp;per lo svolgimento dei master in presenza, ibridi e online. In precedenza, ha coordinato presso l'Universit&agrave; Bocconi, progetti di digital learning supportando nuovi modelli didattici attraverso il centro BUILT e collaborato con l&rsquo;Ufficio di Academic Services.&nbsp; Nel tempo ha acquisito una lunga esperienza internazionale nel mercato dell&rsquo;arte, occupandosi di ricerca di provenienza e autenticazione delle opere d'arte in importanti case d&rsquo;asta e gallerie a Berlino e Londra. Giulia insegna in corsi universitari e post-laurea su Storia dell&rsquo;Arte, Mercati dell&rsquo;Arte e Conservazione del Patrimonio Culturale.</p>

NABA Head of Education - Campus di Londra

Diego Mattiolo

<p>Diego Mattiolo vanta oltre dieci anni di esperienza nella gestione e nella strategia aziendale nel settore dell&rsquo;istruzione, con una solida competenza nel promuovere la crescita organizzativa, migliorare l&rsquo;esperienza degli studenti e guidare team internazionali in contesti globali. Italiano di origine e con base a Londra, unisce una profonda preparazione professionale a una forte passione per la trasformazione organizzativa, favorendo la connessione tra persone, culture e idee. Ha conseguito un Master in TESOL, una Laurea Specialistica in Comunicazione d&rsquo;Impresa e una Laurea Triennale in Media Studies. Pi&ugrave; recentemente ha ricoperto il ruolo di School Director presso gli EF International Language Campus di Londra. La sua carriera riflette una combinazione di leadership strategica, visione multiculturale ed eccellenza.</p>

Progettazione e Arti Applicate Department Head

Luca Poncellini

<p>Luca Poncellini &egrave; un architetto e designer con un Phd in Storia dell&rsquo;Architettura e Urbanistica. Partner dello studio Cliostraat fino al 2009, ha curato progetti e tenuto lecture in Italia e all'estero. I suoi lavori sono stati esposti anche alla Biennale di Venezia, al Van Alen Institute di New York, all&rsquo;ETH di Zurigo, al MAGA di Gallarate, alla Triennale Milano. Nel 2008 ha co-curato la mostra retrospettiva Laszlo Hudec, in collaborazione con il Consolato Ungherese a Shanghai. Dal 2013 &egrave; Course Leader del Biennio di Interior Design di NABA. Tra il 2015 e il 2019 ha diretto le attivit&agrave; del laboratorio di ricerca e il progetto C-Park. Dal 2019 &egrave; Department Head del Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate di NABA.</p>

Direttore NABA e Arti Visive Department Head ad interim

Guido Tattoni

<p>Sound Engineer e Sound Designer, si laurea in Recording Arts alla Middlesex University (Londra), dove consegue anche la laurea specialistica in Creative Media Practice, e in Ingegneria Informatica al Politecnico di Milano. I suoi interessi di ricerca e pratica artistica, che includono tecniche di composizione generativa, musica contemporanea, intelligenza artificiale, interaction design, tecnologie audio, confluiscono anche negli studi dottorali presso il Creative Research into Sound Arts Practice (CRiSAP), centro di ricerche del London College of Communication &ndash; University of the Arts London. Docente di discipline afferenti al suono dal 2003 al 2015 presso SAE Institute, di cui &egrave; stato Direttore, in NABA &egrave; stato Department Head del Dipartimento di Design e Arti Applicate (2015-2019) e docente di Sound Design. Dal 2019 ricopre la carica di Direttore e guida le attivit&agrave; didattiche dell'Accademia.</p> <p><span class="s6">Dal </span><span class="s6">2025</span><span class="s6"> ricopre</span><span class="s6"> ad interim</span><span class="s6"> la carica di </span><span class="s6">Arti Visive Department Head.</span></p>

Course Leader Triennio in Pittura e Arti Visive

Dario Pecoraro

<p><span class="s2">Artista nel campo delle arti visive e docente NABA, ha conseguito presso la medesima Accademia il diploma triennale in Pittura e Arti Visive e quello magistrale in Arti Visive e Studi Curatoriali. Oltre al ruolo di Course Leader, </span><span class="s2">&egrave; Supervisor dei Visual </span><span class="s2">Arts</span><span class="s2"> Lab </span><span class="s2">del campus NABA di</span><span class="s2"> Milano</span><span class="s2">. Negli anni ha collaborato con </span><span class="s2">brand</span><span class="s2">, enti e fondazioni per progetti espositivi accademici in Italia e all&rsquo;estero</span><span class="s2">, </span><span class="s2">come Palais de Tokyo Paris, Fondazione Borgovico 33, Barilla, Ducati</span><span class="s2">. La sua ricerca artistica esplora il linguaggio pittorico come strumento d&rsquo;indagine della percezione: attraverso una costante sperimentazione cromatica, il suo lavoro indaga il confine tra figurazione e astrazione. Le sue opere </span><span class="s2">fanno parte di</span><span class="s2">collezioni </span><span class="s2">internazionali e sono state presentate in gallerie, musei e </span><span class="s2">fondazioni,</span><span class="s2"> tra cui Triennale Milano, </span><span class="s2">Fondazione Bevilacqua la Masa Venezia, Galleria Neon, Miart, </span><span class="s2">ArtInternational</span><span class="s2"> Istanbul, GAMUD, Galleria Fuoricampo, Kunst Zurich, Galleria Massimo de Luca, Galleria UPP Venezia, Galleria Balmelli, </span><span class="s2">Sonnestube</span><span class="s2"> Lugano, Galleria </span><span class="s2">Artra</span><span class="s2">Milano.</span></p>

Course Leader Triennio in Design

Germana De Michelis

<p>Architetto e docente, si &egrave; laureata presso la Facolt&agrave; di Architettura dell&rsquo;Universit&agrave; di Firenze e ha svolto il Dottorato di Ricerca in Tecnologia dell&rsquo;Architettura presso la Facolt&agrave; di Architettura di Ferrara e lo IUAV di Venezia, studiando le capacit&agrave; espressive del suolo negli spazi pubblici. Ha lavorato con Ipostudio per molti anni e ha fondato Pluriball architettura e Garagedesign, la prima piattaforma web partecipata di design, continuando a studiare il progetto nella sua complessit&agrave; con Marzia Mazzi (SpazioUmano). &Egrave; membro del Comitato Scientifico di MinD - Mad In Design, associazione culturale che opera tramite progetti multidisciplinari che vedono nel design uno strumento di riabilitazione sociale. Ha sempre affiancato all&rsquo;attivit&agrave; di progettazione quella dell&rsquo;insegnamento negli ambiti Urban e Interior Design, prima presso l&rsquo;Universit&agrave; di Architettura di Firenze, poi, dal 2009, come senior lecturer in NABA.</p>

Course Leader Triennio in Fashion Design

Michele Corradini

<p>Art Director e Graphic Designer specializzato in moda e arte. Dopo&nbsp;la&nbsp;laurea al Politecnico di Milano si &egrave; occupato di comunicazione per&nbsp;giovani&nbsp;artisti e fashion brand indipendenti, collaborando con agenzie&nbsp;di comunicazione&nbsp;visiva e gallerie d&rsquo;arte milanesi. Nel 2013 &egrave; entrato in&nbsp;NABA, dove&nbsp;inizialmente ha preso in carico i progetti speciali e gli&nbsp;eventi dell'Area&nbsp;Fashion Design. In seguito &egrave; passato all&rsquo;insegnamento dei&nbsp;temi a lui pi&ugrave; cari&nbsp;all&rsquo;interno del Triennio in Fashion Design: la&nbsp;comunicazione e la grafica per&nbsp;la moda. Da anni gestisce l&rsquo;Art&nbsp;Direction del Magazine Darwin20 insieme a Paolo&nbsp;Bazzani (Studio&nbsp;Bazzani). Attualmente &egrave; il Course Leader del Triennio in&nbsp;Fashion&nbsp;Design.</p>

Course Leader Triennio in Scenografia

Francesca Pedrotti

<p></p> <p class="s4"><span class="s2">Dal 2008 al 2011 </span><span class="s2">&egrave; stata assistente</span><span class="s2"> alle scene di Margherita Palli per allestimenti di prosa al Piccolo Teatro di Milano&nbsp;</span><span class="s2">(</span><span class="s2">per la regia di Luca Ronconi</span><span class="s2">)</span><span class="s2"> e per opere liriche </span><span class="s2">(</span><span class="s2">con la regia di Cesare Lievi e Mario Martone</span><span class="s2">)</span><span class="s2">.</span></p> <p class="s4"><span class="s2">Dal 2011 ha </span><span class="s2">stretto una solida collaborazione</span><span class="s2"> con il regista e attore Gioele Dix, progettando scenografie per diversi spettacoli tra cui &ldquo;Sogno di una notte di mezz&rsquo;estate&rdquo;, &ldquo;Nascosto dove c&rsquo;&egrave; pi&ugrave; luce&rdquo;, &ldquo;Matti da slegare&rdquo;.&nbsp;</span></p> <p class="s4"><span class="s2">Ha lavorato come scenografa per gli spettacoli dal vivo dell'agenzia </span><span class="s2">Bananas</span><span class="s2"> (Zelig)</span><span class="s2">.</span></p> <p class="s4"><span class="s2">N</span><span class="s2">el campo della moda </span><span class="s2">ha collaborato </span><span class="s2">con l'agenzia Outfit per </span><span class="s2">brand</span><span class="s2"> come Timberland, Canali, Jacob Cohen e con lo studio Bazzani per lo stilista Marras.&nbsp;</span></p> <p class="s5"><span class="s2">Fa parte dello studio &ldquo;Ortiche&rdquo; con cui ha firmato allestimenti </span><span class="s2">di esposizioni </span><span class="s2">come &ldquo;L&rsquo;arca di vetro&rdquo; a</span><span class="s2"> L</span><span class="s2">e Stanze del Vetro a Venezia, &ldquo;The Wells </span><span class="s2">Run</span><span class="s2"> Dry&rdquo; a Parigi e &ldquo;E-Waste in Ghana&rdquo; ad Arles per la </span><span class="s2">Fondation</span><span class="s2">Carmignac</span><span class="s2">.</span></p> <p class="s5"><span class="s2">&Egrave; docente nel corso di scenografia dal 2010 in Naba</span><span class="s2">.</span></p>

Course Leader Triennio in Creative Technologies

Andrea Maggiolo

<p>VFX coordinator con oltre 10 anni di esperienza in compositing, motion graphic design e colour grading. Sempre attento alle nuove tecnologie in ambito audiovisivo, continua ad aggiornarsi e a formarsi, come trainer certificato DaVinci Resolve o sperimentando con Unreal e Houdini.<br /> Dal 2015 attivo anche in ambito accademico, come coordinatore didattico e docente di livello universitario, con esperienze di insegnamento sia a Milano che a Bruxelles. Dal 2022 inizia a collaborare con NABA, prima come docente poi come course advisor leader. Possiede da sempre un particolare interesse per VFX e science fiction, ma anche documentari e produzioni di analisi sociale. &Egrave; inoltre un appassionato di computer, video addict, gamer, lettore assiduo, fan dei fumetti, amante dell&rsquo;arte, hiker, fotografo, storyteller.</p>

Course Leader Triennio in Graphic Design e Art Direction

Samuel Mathias Zitelli

<p>Graphic designer e art director, dopo aver completato i suoi studi a Milano, inizia a collaborare con varie agenzie di comunicazione, maturando passione per il mondo del brand e corporate image che diventa la sua specializzazione. Questa passione lo porta a fare esperienze professionali in e per dipartimenti di comunicazione e marketing di grandi aziende nazionali e multinazionali, come GLS, Salmoiraghi &amp; Vigan&ograve;, Marcegaglia. Lavora in NABA dal 2021, dove &egrave; Course Leader del Triennio in Graphic Design e Art Direction e docente del corso di Computer graphic.</p>

Course Leader Triennio in Fashion Marketing Management - Milano

Alessandro Manzi

<p class="s4">Alessandro Manzi &egrave; Chief&nbsp;Creative Director e partner delle agenzie K-448 e Accident. Alumno&nbsp;del Politecnico di Milano, nella sua esperienza ha sviluppato strategie creative e prodotti per aziende internazionali come Marella, Kiton, Fiorucci, Aspesi, Prada, Gucci, Msgm, Duvetica, Poltrona Frau, Spotti, Le Sirenuse, Mantero e Silversea. Senior Lecturer&nbsp;e Course Leader per NABA, Nuova Accademia Belle Arti Milano&nbsp; ha insegnato in universit&agrave; italiane e internazionali tra cui Politecnico di Milano, Poli.Design&nbsp;Master, MFI e DOMUS Academy&nbsp;&Egrave; inoltre autore di articoli e Ted&nbsp;Talk su Teorie sulla Sostenibilit&agrave; nel Fashion System e sulla copia nella moda.</p>

Course Leader Triennio Cinema e Animazione, Milano

Marianna Schivardi

<p></p> <p class="s3"><span class="s2">Marianna Schivardi &egrave; regista, autrice e docente di regia. Ha lavorato come autrice per MTV, LA7, Sky Classica. Come docente NABA ha curato la supervisione creativa di alcuni cortometraggi degli studenti che sono stati premiati&nbsp;in prestigiosi eventi del settore come La Settimana Internazionale della Critica (SIC) nell&rsquo;ambito della Mostra Internazionale d&rsquo;Arte Cinematografica di Venezia, la Festa del Cinema di Roma, il Torino Film Festival e il Filmmaker Festival a Milano. Tra i suoi lavori selezionati ai festival si segnalano &ldquo;Il Grande Fardello&rdquo;, &ldquo;69 Bites&rdquo;, &ldquo;</span><span class="s2">Balkanica</span><span class="s2">&rdquo; e &ldquo;ANTIPO&rdquo;, opere che spaziano dalla parodia televisiva alla riflessione storica e culturale, passando per il linguaggio del documentario musicale e dell&rsquo;arte visiva. </span></p>

Course Leader Triennio Marketing and Management per l’Impresa Creativa, Milano

Franco Gonella

<p>Franco Gonella &egrave; uno dei pionieri dell'innovazione digitale in Italia. Ha co-fondato Vitaminic, sito paneuropeo di streaming musicale, Dpixel, societ&agrave; di advisory in ambito high-tech, e Primo Capital, la principale piattaforma di investimenti alternativi in ambito digitale, spazio, healtcare e climate. Ha pubblicato quattro romanzi con Aliberti Editore.</p>

Course Leader Triennio in Graphic Design e Art Direction

Dionigi Mattia Gagliardi

<p>Artista e ricercatore. Ha fondato nel 2011 Numero Cromatico, collettivo artistico, centro di ricerca e casa editrice ed &egrave; Direttore Responsabile di Nodes (ISSN 2281-1168), rivista internazionale di ricerca e sperimentazione sulla relazione tra arte e neuroscienze. Da anni &egrave; promotore di un approccio scientifico all&rsquo;arte e al design, portando avanti una ricerca nell&rsquo;abito dell&rsquo;estetica sperimentale e della neuroestetica. Sono numerose le sue collaborazioni con centri di ricerca a livello internazionale e moltissime le sue pubblicazioni. &Egrave; inoltre membro dell&rsquo;International Association of Empirical Aesthetics e del comitato scientifico della Rivista di Psicologia dell&rsquo;arte (ISSN 0393-9898). Dal 2016 insegna nelle accademie e attualmente &egrave; docente presso NABA, Nuova Accademia di Belle Arti e l&rsquo;Accademia di Belle Arti di Roma.</p>

Course Leader Triennio in Cinema e Animazione

Fabio Capalbo

<p>&Egrave; un filmmaker italiano. Negli ultimi 15 anni ha diretto numerosi videoclip musicali per artisti di fama come Francesco Gabbani, Baustelle, Verdena, Planet Funk, Vinicio Capossela. Si &egrave; inoltre affermato come montatore di decine di film documentari internazionali, tra cui &ldquo;Megunica&rdquo; sul famoso street-artist BLU, &ldquo;Zanetti Story&rdquo; sul capitano dell&rsquo;Inter Javier Zanetti, e il pluri-premiato &ldquo;Bad Weather&rdquo;.</p>

Course Leader Triennio in Fashion Design

Diego Manfreda

<p>Attivo come designer e art director da oltre quindici anni, nel 2007 fonda 5PREVIEW, brand indipendente italo-svedese di street wear couture. Dal 2010 collabora al progetto Motelsalieri, con il designer Fabio Quaranta per dieci stagioni. Curioso esploratore delle avanguardie, nel suo lavoro si intrecciano influenze da molteplici ambiti espressivi che si traducono in contenuti trasversali tra design, arte e musica. Nell&rsquo;arco della sua carriera ha avuto la possibilit&agrave; di collaborare con aziende nazionali e internazionali, sia come creativo che come designer, tra cui Nike, Weekday, Cheap Monday, Komakino ltd., I-D, Macro, MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, Contemporary Cluster, Marie Claire, Nero Magazine, Sounds Familiar. Attualmente ricopre il ruolo di Advisor Leader del Triennio in Fashion Design presso la sede di NABA a Roma.</p>

Course Leader Triennio in Pittura e Arti Visive

Caterina Iaquinta

<p>Ha svolto un Dottorato in Storia dell&rsquo;Arte Contemporanea all&rsquo;Universit&agrave; Cattolica di Milano, incentrato sull&rsquo;analisi dei linguaggi performativi in ambito artistico con attenzione al ruolo delle pratiche artistiche di genere. Dal 2012 &egrave; docente di Storia dell&rsquo;arte moderna e contemporanea presso NABA. Ha tenuto corsi presso l&rsquo;Universit&agrave; Cattolica (sede di Brescia), seminari presso la Sapienza, Universit&agrave; degli Studi di Ferrara, Torino e Bari e in istituzioni artistiche tra cui Palazzo Reale, MACRO, FMCCA. Ha pubblicato saggi per Routledge, Franco Angeli, Postmediabooks, Quodlibet, articoli scientifici per Comunicazioni Sociali e Palinsesti, oltre a collaborare con Arte e Critica, Titolo, Opera Viva, Espoarte e Telescope.&nbsp;Attualmente &egrave; Course Leader del Triennio in Pittura e Arti Visive e del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali presso la sede di NABA a Roma.</p>

Course Leader Triennio in Comics and Visual Storytelling

Alessio Trabacchini

<p>Critico, editor e curatore, principalmente per il fumetto. Editor presso Coconino Press &ndash; Fandango dal 2020, ha in precedenza lavorato per le case editrici Coniglio Editore, NPE, Castelvecchi e 001 Edizioni. Scrive o ha scritto per diversi altri editori e per testate generaliste o di ricerca. Con Hamelin Associazione Culturale ha curato eventi e cataloghi, ed &egrave; stato tra gli organizzatori del Festival internazionale di fumetto di Bologna BilBOlbul. &Egrave; co-direttore artistico del Baba Jaga Fest - Storie e disegni dall&rsquo;Europa orientale, con sede a Roma. Insegna presso il campus di NABA a Roma dal 2021 e dal 2024 &egrave; Course Leader del Triennio in Comics and Visual Storytelling presso la stessa sede. Collabora come docente e curatore con la ACCA Academy (Jesi - Roma) e tiene conferenze e laboratori presso Accademie pubbliche e private.</p>

Course Leader Triennio in Design - Roma

Daniele Giorgi

<p></p> <p>Daniele Giorgi &egrave; Architetto per formazione e&nbsp;Interior&nbsp;Designer per passione; laurea con lode e dottorato di Ricerca presso la Universit&agrave; La Sapienza di Roma, visiting schoolar presso "RPI - Rensselaer Polythecnic Institute" (Troy N.Y.,U.S.A.), Master in Progettazione Ambientale presso l'Universit&agrave; Politecnica di Catalogna a Barcellona. Si laurea con tesi in progettazione ambientale. La tesi di dottorato ha per oggetto il valore ambientale della illuminazione naturale. Nel master studia le prestazioni ambientali dei materiali isolanti e di quelli trasparenti. E' amministratore della societ&agrave; Circolare Interior Design s.r.l. che si occupa di servizi per l'Interior Design. Negli anni lavora, tra gli altri, per Mondadori Retail srl, Darty spa, SIME - Societ&agrave; Italiana della Medicina Estetica, Jacobs spa e Greenpeace realizzando ricerche, negozi, uffici e case. E&rsquo; consulente del Tribunale di Roma. Dal 2009 al 2015 &egrave; autore e volto dei format televisivi &ldquo;SISTEMA CASA&rdquo; e &ldquo;GLI ACCHIAPPACASE&rdquo;, in onda su Leonardo TV per SKY. Attualmente collabora con la rivista online Cieloterradesign. Coltiva la propria attitudine per la formazione operando come Docente presso Universit&agrave; ed Istituti AFAM sia pubblici che privati.</p>

Course Leader Triennio in Fashion Marketing Management - Roma

Livia Piredda

<p style="font-weight: 400;">Livia Piredda ha una laurea in Comunicazione e due specializzazioni, una in Fashion Styling and Editing ed una in Fashion Journalism. Esperienza in ambito comunicazione, marketing ed eventi (in ambito moda cos&igrave; come in ambito istituzionale), Livia &egrave; Project Manager e Coordinatrice Eventi presso l&rsquo;Agenzia Micromegas Comunicazione, ed &egrave; docente&nbsp;di marketing.</p>

Course Leader Bienni Specialistici in Visual Design e Integrated Marketing Communication e in User Experience Design

Fabio Pelagalli

<p>Laureato in Scienze della Comunicazione presso l&rsquo;Universit&agrave; di Trieste, ha frequentato il Master in Digital Environment Design di NABA dove lavora dal 2010, prima come Coordinatore Accademico dell&rsquo;Area Communication and Graphic Design e poi come Course Leader del Master in Creative Advertising. Ha insegnato a livello accademico Software Art e Interactive System e Design Thinking.</p>

Course Leader Biennio Specialistico in Digital and Live Performance e Creative Media Production

Michele Aquila

<p>Dopo aver conseguito la laurea in Architettura presso l'Universit&agrave; degli Studi di Firenze, Michele Aquila diventa partner e project leader di Interaction Design Lab Srl, dove coordina progetti di service e interaction design per clienti nel settore pubblico e privato. Dal 2009 al 2010 comincia la sua collaborazione con NABA prima come coordinatore del Triennio in Design e successivamente come docente. Nel 2011 fonda U10, uno studio specializzato in editoria online e nuovi media. Successivamente &egrave; co-fondatore di Tweetbook, un pluripremiato servizio online per la pubblicazione di ebook basati su conversazioni Twitter. Ha insegnato e tenuto workshop in istituzioni italiane e internazionali (Royal College of Arts, VCUarts Qatar, Kent State University Florence, Abadir) ed &egrave; stato responsabile del programma del Master in Interaction Design e del Master in Service Design di Domus Academy dal 2016 al 2022.</p>

NABA Artistic Director e Course Leader Master Accademico in Art and Ecology

Marco Scotini

<p><span class="s9">Marco </span><span class="s9">Scotini</span><span class="s9"> &egrave; Direttore Artistico di FM Centro per l&rsquo;arte contemporanea, Milano, e Responsabile del programma espositivo del PAV, Parco Arte Vivente, Torino. &Egrave; Direttore Scientifico dell&rsquo;Archivio Gianni Colombo e dell&rsquo;Archivio Bert </span><span class="s9">Theis</span><span class="s9"> e dal 2019 &egrave; membro dell&rsquo;</span><span class="s9">Italian</span><span class="s9">Council</span><span class="s9">. Dal 2004 </span><span class="s10">al 2025 </span><span class="s10">&egrave; </span><span class="s10">stato </span><span class="s9">Arti Visive Department Head di NABA</span><span class="s9">. </span><span class="s10">D</span><span class="s10">al 2025 ricopre il ruolo di NABA </span><span class="s10">Artistic</span><span class="s10"> Director</span><span class="s10">. </span><span class="s9">Dopo numerose collaborazioni con istituzioni artistiche internazionali (Van </span><span class="s9">Abbemuseum</span><span class="s9">, Eindhoven, Documenta, Kassel, MAXXI, Roma, SALT, Istanbul, Castello di Rivoli), ha curato il Padiglione dell'Albania alla Biennale di Venezia (2015), co-curato la prima Biennale di </span><span class="s9">Anren</span><span class="s9"> in Cina (2017) ed &egrave; stato Direttore Artistico della 2nd Yinchuan Biennale (2018). Tra le pubblicazioni pi&ugrave; recenti: </span><span class="s9">Utopian</span><span class="s9"> Display. </span><span class="s9">Geopolitical</span><span class="s9">Curating</span><span class="s9"> (Quodlibet NABA Insights, 2019), </span><span class="s9">Politiques</span><span class="s9"> de la </span><span class="s9">V&eacute;g&eacute;tation</span><span class="s9"> (Eterotopia France, 2019), </span><span class="s9">Artecrazia</span><span class="s9"> (DeriveApprodi, 2017).</span></p>

Course Leader Bienni Specialistici in Fashion Design e in Textile Design, Master in Fashion Digital Marketing e in Business Law for the Fashion System

Luca Belotti

<p>Il suo metodo di insegnamento tiene conto di vari aspetti della moda: dal project management alla comunicazione visiva, passando attraverso l'illustrazione e lo styling. Queste capacit&agrave; sono il risultato del suo percorso formativo e professionale legato all'Illustrazione di moda e a collaborazioni con alcuni dei pi&ugrave; influenti artisti, designer, teorici e scrittori del panorama italiano quali, tra gli altri, Benedetta Barzini, Mariuccia Casadio, Eleonora Fiorani, Matteo Guarnaccia, Alessandro Guerriero, Nancy Martin, Angela Missoni, Cinzia Rugger, Shingo Sato e Alberto Zanoletti. Per anni ha gestito concorsi, progetti speciali, comunicazione web ed eventi per l'area Fashion di NABA. Tra i vari riconoscimenti esterni: pubblicazioni su Glamour IT, Vogue Talents, mostre presso Palazzo Giureconsulti (Milano) e Vicenza Oro Evolving Jewelry fair (Vicenza) e finalista Fashion Up Ronca Style Award (Verona). INSTAGRAM @casabelotti</p>

Course Leader Bienni Specialistici in Interior Design, in Product and Service Design e in Social Design

Valentina Dalla Costa

<p>Ha studiato design tra Milano, Berlino e la Cina, per poi specializzarsi in storia dell&rsquo;arte e dell&rsquo;architettura. Giornalista, consulente, storica dell&rsquo;arte e dell&rsquo;architettura. Insegna in NABA dal 2008, ha collaborato negli anni con Casa Vogue, La Stampa, DDN, Living Corriere e attualmente scrive per Pambianco Design. La sua attivit&agrave; giornalistica &egrave; affiancata dalla valorizzazione del mondo del progetto: da oltre dieci anni organizza itinerari tematici legati al patrimonio artistico e architettonico della citt&agrave; di Milano, con un focus particolare su designer, artigiani e architetti. Cura i contenuti redazionali e i percorsi tematici per Como Lake Design Festival. Tra le ultime pubblicazioni,&nbsp;<em>Disegnare un cucchiaio per cambiare la citt&agrave;</em>, scritto con Claudio Larcher, Design Area Leader, e pubblicato da Quodlibet per la collana NABA Insights. Dal 2020 &egrave; Course Advisor Leader dei Bienni Specialistici dell&rsquo;Area Design di NABA.</p>

Course Leader Master Accademico in Creative Advertising

Sara Buluggiu

<p>Sara Buluggiu, all'avanguardia nel campo del digital media in Italia sin da quando il collegamento alla rete avveniva con i modem 56K, vanta una lunga carriera di agenzia nelle principali insegne mondiali, tra cui Publicis e Aegis. Dal 2011 si occupa di Programmatic Advertising, risultando di fatto una delle prime in Italia a parlare di questo nuovo modo di acquistare gli spazi e diventandone riconosciuta esperta a livello europeo. Docente di media dal 2014 presso le pi&ugrave; importanti business school italiane, collabora con NABA dal 2016 e dal 2019 dirige il Master in Creative Advertising.</p>

Course Leader Master Accademico in Contemporary Art Markets

Cristina Masturzo

<p><span class="s3">Cristina Masturzo &egrave; storica e critica d&rsquo;arte, esperta di mercato dell&rsquo;arte contemporanea, art writer e docente. Dal 2017 insegna Economia e Mercato dell'Arte e Comunicazione e Valorizzazione delle Collezioni al Master in Contemporary Art Markets di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti a Milano. </span><span class="s3">Dal 2022 al 2024 ha tenuto lezioni di Art Market, Marketing e Comunicazione all&rsquo;Istituto Marangoni di Firenze. </span><span class="s3">Dal 2018 &egrave; responsabile e contributor dell&rsquo;area di mercato dell&rsquo;arte per Artribune Magazine, dove cura anche dal 2023 la newsletter Incanti</span><span class="s3">. Nel 2020 &egrave; stata tra i coordinatori del Forum dell'arte contemporanea italiana. Collabora con il Dipartimento di Arti Visive di NABA (Milano, Roma) e segue come freelance progetti di ricerca sul sistema dell&rsquo;arte e progetti editoriali indipendenti. Suoi testi </span><span class="s3">sono stati pubblicati in magazine</span><span class="s3">, volumi</span><span class="s3"> e cataloghi</span><span class="s3"> di settore</span><span class="s3">.</span></p>

Course Leader Master Accademico in Photography and Visual Design

Francesco Zanot

<p>Critico, curatore e storico specializzato in fotografia, ha curato mostre e pubblicazioni di autori come Mark Cohen, Guido Guidi, Olivo Barbieri, Takashi Homma, Linda Fregni Nagler, Boris Mikhailov, Francesco Jodice, tra gli altri. Tra le sue ultime pubblicazioni figurano antologie sul lavoro di Luigi Ghirri, Alec Soth ed Erik Kessels. Curatore di CAMERA Centro Italiano per la Fotografia tra il 2015 e il 2017, ha tenuto conferenze presso numerose istituzioni italiane e internazionali, fra cui la Columbia University di New York. Associate editor della piattaforma curatoriale Fantom, ha curato le mostre <em>Give Me Yesterday</em> e <em>Questioning Pictures. Stefano Graziani</em> per Fondazione Prada Osservatorio. &Egrave; attualmente Direttore Artistico della Biennale Foto/Industria, presso la Fondazione MAST, Bologna.</p>

Course Leader Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali

Andris Brinkmanis

<p>Andris Brinkmanis &egrave; un critico d&rsquo;arte e curatore di origine lettone, che vive tra Milano e Venezia. Collabora con diversi giornali e riviste tra cui Il Corriere della Sera, Alfabeta 2, Arte e Critica, Flash Art International, Studija, ed &egrave; International Editor della rivista No Order. Art in a Post-Fordist Society. Tra 2007 e 2013 ha collaborato con i Padiglioni della Lettonia, Estonia e Asia Centrale alla Biennale di Venezia. Ha fatto parte del team curatoriale di Documenta 14 (2017), 2nd Yinchuan Biennale (2018) e ha curato <em>Infancy and History</em>, OCAT Institute, Beijing (2019).<span class="s9">Docente in NABA dal 2009, </span><span class="s10">ha ricoperto il ruolo di Course Leader </span><span class="s10">del Triennio in Pittura e Arti Visive</span> <span class="s10">(2013</span><span class="s10">-</span><span class="s10">2025</span><span class="s10">) e di </span><span class="s10">Course Leader</span><span class="s10"> del </span><span class="s10">Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali</span><span class="s10"> (dal 2025)</span><span class="s10">.</span><span class="s9"> La sua ricerca si concentra su temi quali l'educazione alternativa e il rapporto tra l&rsquo;educazione e il campo della cultura visiva.</span></p>

Course Leader Master Accademico in Italian Design

Massimo Martignoni

<p><span class="s2">Massimo Martignoni &egrave; uno storico dell&rsquo;arte PhD specializzato in architettura moderna e design. All&rsquo;impegno in ambito didattico affianca un&rsquo;attivit&agrave; di ricerca che lo ha portato a collaborare con numerose istituzioni culturali e museali. Si &egrave; a lungo dedicato all&rsquo;opera e al pensiero di Gio Ponti ed &egrave; stato ricercatore per la Fondazione Piero Portaluppi</span><span class="s2">, figura centrale per l&rsquo;architettura italiana del &lsquo;900.</span><span class="s2"> Dal 2005 &egrave; docente di </span><span class="s2">S</span><span class="s2">toria </span><span class="s2">del </span><span class="s2">D</span><span class="s2">esign </span><span class="s2">nel campus di Milano di NABA</span><span class="s2"> e </span><span class="s2">dal</span><span class="s2"> 2024 </span><span class="s2">&egrave; Course Leader </span><span class="s2">del </span><span class="s2">M</span><span class="s2">aster</span><span class="s2"> Accademico</span><span class="s2"> in </span><span class="s2">Italian</span><span class="s2"> Design. &Egrave; autore di una produzione saggistica comprensiva di guide e repertori d&rsquo;architettura, approfondimenti monografici, profili aziendali, articoli su riviste. Ha ricevuto nel 2022 la Menzione d&rsquo;Onore al premio Compasso d&rsquo;Oro (edizione XXVII) per il suo contributo al volume </span><span class="s3">Design from the </span><span class="s3">Alps</span><span class="s3"> 1920-2020</span><span class="s2">, gi&agrave; indicato da &ldquo;</span><span class="s2">Artribune</span><span class="s2">&rdquo; come migliore pubblicazione italiana d&rsquo;arte del 2019.</span></p>

Course Leader Master Accademico in New Urban Design

Maurizio Scalzi

<p>Quattro anni da architetto presso Wurmfeld Associates a Manhattan, New York. L'ultimo come associato nel dipartimento di design. Breve lecturing presso l'International Fine Arts College di Miami, e ritorno a Milano per unirsi 6 anni a Ettore Sottsass &amp; Associati. Attualmente presso StudioScalzi si occupa di rigenerazione urbana, architettura e interni. Per anni docente dei corsi master della SPD (Scuola Politecnica Design), e occasionalmente visiting professor ai Master in Strategic Design del Politecnico di Milano, e presso la Facolt&agrave; di Architettura della Beirut ArabUniversity. <br />Dal 2007 &egrave; docente di design presso NABA per programmi internazionali. Con Brovelli/Suteu ha pubblicato "The harmonic integration of culture and skills in design: an interdisciplinary experience in higher education&rdquo;. Con il patrocinio del Comune di Milano ha pubblicato "We like Milano" distribuito in 51 paesi.</p>

Course Leader Master Accademico Sneaker Design, Milano

Andrea Cammarosano

<p>Andrea Cammarosano &egrave; designer ed educatore. Laureato in Fashion Design alla Royal Academy of Fine Arts di Antwerp, dove ha anche conseguito un PhD in Arts (2025), ha lavorato come menswear designer per marchi come Walter Van Beirendonck, Iceberg e MSGM, oltre a sviluppare il proprio brand personale (2010-2016). Tra performance, installazioni e collaborazioni artistiche, ha esposto a MoMA PS1, Selfridges London, Triennale Milano e Arnhem Fashion Biennale. Nel 2018 ha fondato a Milano CLU++ER, piattaforma di creativit&agrave; e formazione informale, realizzando progetti e workshop per istituzioni e clienti internazionali. A Milano, CLU++ER sviluppa programmi di formazione sociale con Associazione Circolissimo e istituzioni del Comune. In NABA, Cammarosano insegna Fashion e Textile Design al Biennio Specialistico in Fashion Design ed &egrave; Course Leader del Master Accademico in Sneaker Design.</p>

Course Leader Master Accademico Registrar and Collection Management, Milano

Nicoletta Castellaneta

<p><span class="s2">Nicoletta Castellaneta &egrave; manager e direttrice culturale con oltre vent&rsquo;anni di esperienza nella guida di istituzioni artistiche, fondazioni e accademie. </span><span class="s2">Nel corso della sua carriera, ha gestito la programmazione di progetti culturali per Banca Akros, fondato e diretto la Fondazione Rivoli2 di Milano (2013</span><span class="s2">-</span><span class="s2">2020), con la parallela attivit&agrave; di Presidente dell&rsquo;Associazione culturale Rivoli2, dove ha promosso mostre, festival e progetti espositivi. Ha inoltre curato e coordinato numerosi progetti, tra cui </span><span class="s2">&ldquo;</span><span class="s2">Homo Faber</span><span class="s2">&rdquo;</span><span class="s2"> al Castello Sforzesco di Milano, </span><span class="s2">&ldquo;</span><span class="s2">Quelli che Restano</span><span class="s2">&rdquo;</span><span class="s2"> presso lo Spazio Oberdan, </span><span class="s2">&ldquo;</span><span class="s2">Submariner</span><span class="s2">&rdquo;</span><span class="s2"> all&rsquo;Acquario Civico di Milano e </span><span class="s2">&ldquo;</span><span class="s2">The Five Rings</span><span class="s2">&rdquo;</span><span class="s2"> alla fortezza di Exilles in val di Susa per Torino </span><span class="s2">O</span><span class="s2">limpiadi 200</span><span class="s2">6</span><span class="s2">.</span><span class="s2"> Dal </span><span class="s2">2020 al 2025 &egrave; stata Direttrice dell&rsquo;Accademia di Belle Arti Aldo Galli &ndash; IED Network di Como</span><span class="s2"> e, p</span><span class="s2">arallelamente all&rsquo;attivit&agrave; di</span><span class="s2"> direzione</span><span class="s2">, &egrave; stata docente presso l&rsquo;Accademia Aldo Galli e la Fondazione Collegio Universit&agrave; Milanesi, membro del comitato scientifico di Archivio Dedalus Edizioni e autrice di numerose pubblicazioni su arte contemporanea e pratiche artistiche emergenti.</span></p>

Course Leader Master Accademico Luxury Brand Management, Milano

Francesca Tongiorgi

<p></p> <p>Francesca Tongiorgi ha maturato un&rsquo;ampia esperienza in ambito Stile, Product Development, Brand Management&nbsp;e Comunicazione&nbsp;per aziende leader di mercato in diversi settori merceologici - orologi, gioielli, tessile e abbigliamento - tutte appartenenti al comparto Fashion and Luxury. Laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne presso l&rsquo;Universit&agrave; Statale di Milano ha successivamente frequentato un Master in Relazioni Pubbliche e successivamente un Master in Marketing e Comunicazione Digitale. Dal 2023 &egrave; docente di Fashion Marketing Management presso NABA, collabora con il magazine digitale FashionNetwork.com ed &egrave; consulente di Brand Strategy per PMI del settore lusso.</p>

Course Leader Master Accademico Interior and Living Design, Milano

Chiara Filios

<p></p> <p>Chiara Filios &egrave; architetto e docente. Si laurea presso la Facolt&agrave; di Architettura del Politecnico di Milano dopo aver compiuto studi presso le Scuole di Architettura di Valencia e di Barcelona. A seguito di esperienze lavorative prima in Spagna e successivamente negli Stati Uniti, nel 2008 fonda a Milano lo studio normalearchitettura&deg;, un gruppo di lavoro e ricerca sui temi dell&rsquo;architettura, della divulgazione della cultura architettonica, della cultura ambientale, e del design.&nbsp;Dal 2011 si occupa di ambienti per l'apprendimento e luoghi di comunit&agrave;, mediante l&rsquo;attivazione di progetti di design collaborativo, lavorando insieme alla rete di scuole afferenti al Movimento di Avanguardie Educative. Ha partecipato a mostre seminari e conferenze sia in Italia che all&rsquo;estero. Dal 2018 affianca all&rsquo;attivit&agrave; di progettazione quella dell&rsquo;insegnamento nell&rsquo;ambito dell&rsquo;Interior Design, come docente in NABA.</p>

Course Leader Master Accademico Comunicazione dell’Innovazione Sostenibile, Milano

Gloria Puppi

<p>Gloria Puppi &egrave; immersive storyteller e consulente di anticipazione strategica applicata alla progettazione di scenari, prodotti e servizi futuri. Trasforma i dati delle aziende in scenari facendo toccare con mano i futuri possibili a disposizione.<br />Ha creato il metodo &ldquo;Futurize Me&rdquo; e inoltre &egrave; membro del direttivo dell&rsquo;Italian Institute for the Future. &Egrave; anche sceneggiatrice e story editor per diverse case di produzioni e distribuzioni italiane ed &egrave; fondatrice della piattaforma Read My Script.</p>

Subject Leader Biennio Specialistico Digital and Live Performance, Milano

Valentina Kastlunger

<p>Valentina Kastlunger &egrave; diplomata alla Scuola d&rsquo;arte drammatica &ldquo;Paolo Grassi&rdquo; e laureata in Scienze Politiche all&rsquo;Universit&agrave; di Bologna. Ha lavorato come regista teatrale indipendente, co-fondando la compagnia di Milano A.I.D.A. e l&rsquo;associazione ErehwoN di Bolzano, e tradotto saggi e testi teatrali dal tedesco all&rsquo;italiano.<br />Nel 2011 ha fondato l&rsquo;organizzazione e lo spazio teatrale ZONA K, per la quale si occupa della direzione artistica e organizzativa. Dal febbraio 2019 ZONA K &egrave; capofila dell'ATS che gestisce la residenza artistica Casa degli Artisti di Milano.<br />Nel 2022 torna alla regia per il grande progetto di teatro partecipato &ldquo;Uj&ouml;p&rdquo;, prodotto dal Servizio giovani della Val Badia (Alto Adige). Dal 2023 insegna anche all'Universit&agrave; del Sacro Cuore di Milano.</p>

Course Leader Biennio Specialistico in Visual Design and Integrated Marketing Communication, Roma

Stefano Bizzarri

<p>Stefano Bizzarri &egrave; digital storyteller con 16 anni di esperienza nel panorama dei social media, specializzato nel trasformare strategie in storie che connettono brand e persone. Dopo aver maturato esperienza nel team digital di Marimo su clienti food internazionali, nel 2020 co-fonda Senape Digital Agency, dove con il suo team aiuta oltre 20 realt&agrave; dell'hospitality a raccontarsi autenticamente nel mondo digitale. La sua metodologia unisce dati, trend e insight alla dimensione umana ed emotiva della comunicazione. Dal 2023 &egrave; docente presso NABA, dove forma la prossima generazione di digital marketer, trasmettendo l'importanza di strategie data-driven che non perdano mai di vista i valori umani al centro di ogni comunicazione efficace.</p>

Course Leader Biennio Specialistico in Fashion and Costume Design e Fashion Heritage Advisor

Clara Tosi Pamphili

<p>Storica della moda e del costume, ha curato mostre italiane e internazionali, cataloghi e pubblicazioni. Svolge attivit&agrave; di ricerca delle arti applicate nella moda collaborando con le pi&ugrave; importanti sartorie teatrali e di moda italiane e internazionali. Ha diretto didatticamente Accademia Costume &amp; Moda a Roma dal 2005 al 2007. Ha insegnato Storia del Design di Moda e Tecniche di Ricerca presso Accademia Costume &amp; Moda e presso la Facolt&agrave; di Architettura Ludovico Quaroni fino al 2011. Collabora con musei italiani e internazionali per la creazione di eventi culturali sulla moda.</p>

Course Leader Master in Screenwriting for Series

Francesca Staasch

<p>Regista e sceneggiatrice, si &egrave; diplomata alla London Film School nel 1997. Ha studiato con il regista A. Kiarostami e con i teorici della sceneggiatura R. McKee e K. Dancyger. Artista residente alla Cit&eacute; Des Arts di Parigi nel 2001, dopo aver realizzato vari cortometraggi, tra cui &ldquo;Monochrome&rdquo;, dirige nel 2012 la sua opera prima &ldquo;Happy Days Motel&rdquo; prodotta da Rai Cinema. Ha collaborato come consulente con Rai e BBC e diretto 12 puntate della webserie &ldquo;The Zedef Chronicles&rdquo;. Tra i futuri progetti si menzionano i due lungometraggi &ldquo;Tina&rdquo;, con la casa di produzione Rosamont, e &ldquo;Libera Uscita&rdquo;, prodotto da Thinkfull, oltre alla serie comica &ldquo;Stai Su!&rdquo; con Lynn/Groenlandia, in aggiunta a numerose collaborazioni con sceneggiatori di rilievo. Attualmente ricopre il ruolo di Advisor Leader del Triennio in Cinema e Animazione presso la sede di NABA a Roma.</p>

Course Leader Biennio in Arti Visive e Studi Curatoriali

Caterina Iaquinta

<p>Ha svolto un Dottorato in Storia dell&rsquo;Arte Contemporanea all&rsquo;Universit&agrave; Cattolica di Milano, incentrato sull&rsquo;analisi dei linguaggi performativi in ambito artistico con attenzione al ruolo delle pratiche artistiche di genere. Dal 2012 &egrave; docente di Storia dell&rsquo;arte moderna e contemporanea presso NABA. Ha tenuto corsi presso l&rsquo;Universit&agrave; Cattolica (sede di Brescia), seminari presso la Sapienza, Universit&agrave; degli Studi di Ferrara, Torino e Bari e in istituzioni artistiche tra cui Palazzo Reale, MACRO, FMCCA. Ha pubblicato saggi per Routledge, Franco Angeli, Postmediabooks, Quodlibet, articoli scientifici per Comunicazioni Sociali e Palinsesti, oltre a collaborare con Arte e Critica, Titolo, Opera Viva, Espoarte e Telescope. Attualmente &egrave; Course Leader del Triennio in Pittura e Arti Visive e del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali presso la sede di NABA a Roma.</p>

Subject Leader indirizzo Game del Triennio in Creative Technologies

Marco Secchi

<p><span class="s2">Marco Secchi &egrave; uno sviluppatore di videogame freelance laureato in Ingegneria Informatica presso il Politecnico di Milano. In NABA insegna nel Triennio in Creative Technologies e nel Biennio in Creative Media Production, seguendo inoltre gli studenti del Triennio nel percorso finale di tesi. Nel tempo libero legge (molto), gioca (poco) e cerca di praticare </span><span class="s2">Crossfit</span><span class="s2">.</span></p>

Subject Leader Triennio in Comics and Visual Storytelling

Giulia Conti

<p>Formata come sceneggiatrice di fumetti in Disney e di Animazione/Cinema in RAI, lavora da pi&ugrave; di vent'anni nell'editoria per bambini, trasformando intuizioni e brief esecutivi in prodotti di successo a livello mondiale: fumetti, libri, riviste e piani di marketing. Ha ricoperto ruoli come sceneggiatrice, autrice, marketing strategist, traduttrice, Global Executive Editor e Direttore Creativo. Ha persino inseguito fantasmi con una troupe TV. Come Direttore Creativo, ha guidato team di redattori, scrittori, artisti e designer con base in Italia e all'estero. Come stratega di contenuti, ha diretto lo sviluppo prodotto e la strategia editoriale per l'editoria infantile a livello globale, collaborando con editori internazionali per costruire marchi iconici attraverso personaggi per bambini. Ha scritto fumetti per i characters di Disney, Mattel, Zagtoon-Method e molti altri.</p> <p>E continua a farlo.</p>

COURSE LEADER SPECIAL PROGRAMMES

Simone Domenico Liscio

<p><span class="s2">Simone Domenico Liscio</span> <span class="s2">supervisiona</span> <span class="s2">gli Special </span><span class="s2">Programmes</span> <span class="s2">di NABA</span> <span class="s2">(</span><span class="s2">Foundation Course,</span> <span class="s2">Semester</span> <span class="s2">Abroad</span><span class="s2">Program</span><span class="s2">mes</span><span class="s2">, Corsi Brevi</span><span class="s2">, </span><span class="s2">Summer Courses</span><span class="s2">)</span><span class="s2"> ed &egrave; </span><span class="s2">docente di Metodologia della progettazione</span><span class="s2"> nel campus di Milano</span><span class="s2">.</span> <span class="s2">&Egrave; inoltre curatore</span><span class="s2"> d</span><span class="s2">i</span><span class="s2"> attivit&agrave; intensive, cicli di seminari e workshop.</span> <span class="s2">Si interessa di Fenomenologia, Estetica, Fashion Studies e Gender Studies, s</span><span class="s2">i diploma </span><span class="s2">al Biennio in </span><span class="s2">Fashion and </span><span class="s2">Textile</span><span class="s2"> Design </span><span class="s2">di</span><span class="s2"> NABA</span><span class="s2"> e partecipa a</span><span class="s2">l programma Erasmus presso il London College of Fashion</span><span class="s2">. </span><span class="s2">Tra il 2017 e il 2022 &egrave; </span><span class="s2">stato </span><span class="s2">NABA </span><span class="s2">Fashion Design Academic Assistant</span> <span class="s2">dove</span><span class="s2">, </span><span class="s2">oltre </span><span class="s2">al</span><span class="s2">l&rsquo;attivit&agrave; didattica</span><span class="s2">,</span><span class="s2"> ha </span><span class="s2">gestito</span><span class="s2"> conferenze,</span><span class="s2"> webinar,</span><span class="s2"> concorsi, progetti extra didattici ed eventi </span><span class="s2">in</span><span class="s2"> collaborazione </span><span class="s2">con prestigiose istituzion</span><span class="s2">i</span><span class="s2"> nazional</span><span class="s2">i</span><span class="s2"> e internazional</span><span class="s2">i</span><span class="s2">. Attualmente sta conseguendo un&rsquo;altra laurea all'Universit&agrave; Statale di Milano in Filosofia, dove ha anche frequentato corsi e laboratori sulla sostenibilit&agrave; e sugli studi di genere.</span></p>

Course Leader PhD in Artistic Practice

Vincenzo Estremo

<p><span class="s2">Vincenzo Estremo ha </span><span class="s2">un &nbsp;</span><span class="s2">Ph.D</span><span class="s2">.</span><span class="s2"> internazionale in studi sui media, sul cinema e sulla comunicazione presso l&rsquo;Universit&agrave; di Udine e la </span><span class="s2">Kunstuneversit&auml;t</span><span class="s2"> Linz. Attualmente ricopre la posizione di PhD Course Leader </span><span class="s2">presso &nbsp;NABA</span><span class="s2"> per il primo PhD in </span><span class="s2">Artistic</span><span class="s2"> Practice italiano in collaborazione con l&rsquo;Universit&agrave; di G&ouml;teborg. Teorico dell&rsquo;immagine in movimento, &egrave; docente di curatela del cinema esposto, estetica e fenomenologia. Estremo co-dirige la collana editoriale Cinema and Contemporary Art (Mimesis International) e scrive regolarmente per Flash Art Italia e International, Che fare? e il Foglio. Ha pubblicato Extended </span><span class="s2">Temporalities</span><span class="s2">. </span><span class="s2">Transient</span><span class="s2"> Visions in Museum and Art (Mimesis International 2016), Albert Serra, cinema, arte e performance (Mimesis Edizioni 2018), Teoria del lavoro reputazionale (Milieu Edizioni 2020) e Indistinzione (PS editore 2023).</span><span class="s2">&nbsp;</span></p>

NABA Communication and Graphic Design Advisor

Angelo Colella

<p>Graphic e Type Designer, ha progettato esposizioni d&rsquo;arte e design con Gianni Colombo, Emilio Isgr&ograve;, Lucio Del Pezzo, Gabriele Basilico, Marcello Morandini e Christoph Broadbent. Ha coordinato l&rsquo;immagine aziendale di prestigiosi brand, tra cui Fiam Italia, Gualtiero Marchesi, Soci&eacute;t&eacute; Gen&eacute;ral&eacute;, PPG Univer, Archema, Poliform, oltre ad essere stato responsabile dell&rsquo;immagine della Prague International Marathon e della Czech Federation Basketball. Ha lavorato come Creative Design Director in importanti gruppi internazionali tra cui Publicis, Republic Lab, Ebs Design, Arnold World Wide (Gruppo Havas), Milano AD (Gruppo Carpe Diem). &Egrave; associato all&rsquo;ADI PDA e Type Director Club di New York. Collabora con NABA dalla sua fondazione, prima come docente di Graphic Design e poi come Direttore del Dipartimento di Communication and Graphic Design.</p>

NABA Design Advisor

Dante Donegani

<p>Architetto e designer, dopo un Master in Design alla Domus Academy, ha collaborato con Marco Zanuso e Andrea Branzi e per la Corporate Identity di Olivetti. Nel 1993 ha fondato lo studio D&amp;L con Giovanni Lauda lavorando in diversi settori della progettazione. Ha disegnato prodotti per la casa e l&rsquo;ufficio per Isuzu, Memphis, Stildomus, Luceplan, Edra, Kelebek, Rotaliana, Radice, Viceversa. Tra i suoi progetti pi&ugrave; celebri: <em>Lisca </em>(Rotaliana, IF Product Design award 2005); Multipot (Rotaliana, menzione all'XXI Compasso d&rsquo;Oro 2008); la chaise longue <em>Passepartout</em>, (Edra), nella collezione permanente del MoMA di San Francisco e di Triennale Milano; <em>Agronica</em>, con Andrea Branzi, nella collezione del Centre Pompidou di Paris. Il suo lavoro &egrave; stato esposto alla Biennale di Barcellona, al Centre Pompidou, alla Triennale Milano, alla Biennale di Venezia. Ha diretto il Master in Design alla Domus Academy ed &egrave; nella Faculty NABA dal 2013.</p>

NABA Fashion Design Advisor

Nicoletta Morozzi

<p>Componente del Consiglio Superiore per i beni culturali e paesaggistici del Mibact, la sua attivit&agrave; professionale attraversa la moda, il design e l&rsquo;arte, con progettazione di collezioni di maglieria industriale e a mano, mostre internazionali di moda e design, pubblicazione di libri e collaborazioni con magazine, realizzazione di opere di arte tessile. Dal lavoro svolto in NABA sono emersi i progetti: <em>Do-knityourself</em>, che ha portato alla realizzazione delle mostre <em>Do-it-jibun-de</em> all&rsquo;Atelier Muji di Tokyo e <em>Dritto-Rovescio</em> alla Triennale Milano, dove &egrave; stato presentato <em>Family Dress</em>, opera collettiva diventata riferimento per il mondo del nuovo knitting; <em>Milano-Cina, una esperienza di design</em>, che ha coinvolto la comunit&agrave; sino-milanese di via Sarpi. Ha tenuto lectures e conferenze in Canada, Cina, Germania, Giappone, India, Sud Africa, Svezia.</p>

NABA Set Design Advisor

Margherita Palli

<p>&nbsp;</p> <p class="s3"><span class="s2">T</span><span class="s2">icinese</span><span class="s2">, scenografa</span><span class="s2">,</span> <span class="s2">s</span><span class="s2">tudia in Svizzera e in Italia,</span> <span class="s2">Alla </span><span class="s2">fine &nbsp;degli anni 70&rsquo;</span><span class="s2">inizia</span><span class="s2"> a lavorare </span><span class="s2">con </span><span class="s2">lo scultore </span><span class="s2">Alik Cavaliere e </span><span class="s2">con l&rsquo;arch. </span><span class="s2">Gae</span><span class="s2"> Aulenti</span><span class="s2">.</span></p> <p><span class="s2">Nel</span><span class="s2">198</span><span class="s2">4 apre il suo studio </span><span class="s2">collabora &nbsp;con molti registi: Luca Ronconi</span><span class="s2">,</span><span class="s2"> M. Avogadro,</span> <span class="s2">A. Barzini, </span><span class="s2">V.Binasco</span><span class="s2">, </span><span class="s2">F.Branciaroli</span><span class="s2">, </span><span class="s2">H.</span><span class="s2">Brockhaus</span><span class="s2">, </span><span class="s2">L.Cavani</span><span class="s2">,</span> <span class="s2">C. Lievi, </span><span class="s2">V.Malosti</span><span class="s2">, M. Martone, L. </span><span class="s2">Muscato</span><span class="s2"> , </span><span class="s2">M. Popolizio, </span><span class="s2">C. Rifici, A.R. Shammah , </span><span class="s2">A.Sokurov</span><span class="s2"> e nel &nbsp;balletto con D. </span><span class="s2">Erzalow</span><span class="s2">, Yang Jiang</span> <span class="s2">,</span> <span class="s2">con George Balanchine &copy; The George Balanchine </span><span class="s2">Trust</span><span class="s2">Si</span><span class="s2">. Si </span><span class="s2">occupa di progetti di allestimento per mostre </span><span class="s2">d&rsquo; arte, </span><span class="s2">collabora </span><span class="s2">per alcune mostre </span><span class="s2">con lo studio </span><span class="s2">di </span><span class="s2">Arch.Italo</span> <span class="s2">Rota </span><span class="s2">.</span><span class="s2">H</span><span class="s2">a</span><span class="s2"> vinto moltissimi premi, tra cui il Premio UBU, il Premio Abbiati</span><span class="s2">, </span><span class="s2">il premio Gassman, il premio ETI gli </span><span class="s2">Olimpici del Teatro, il premio Associazione</span><span class="s2">, </span><span class="s2">N</span><span class="s2">azionale dei Critici di Teatro, premio Svizzero di Teatro 2015</span><span class="s2">. </span><span class="s2">N</span><span class="s2">el 2007 &egrave; nel Guinness World Records con il muro di schermi pi&ugrave; grande del </span><span class="s2">mondo</span><span class="s2">.</span><span class="s2">Dal</span><span class="s2"> giugno 2024 &egrave; socia corrispondente non residente dell&rsquo; Istituto Veneto di scienze, lettere ed art</span><span class="s2">i</span><span class="s2">. </span><span class="s2">Dal 1991 si de</span><span class="s2">dica </span><span class="s2">all&rsquo;</span><span class="s2">insegnamento, </span><span class="s2">&egrave; </span><span class="s2">stata </span><span class="s2">docente di scenografia </span><span class="s2">all&rsquo;Accademia di Architettura dell&rsquo;Universit&agrave; della Svizzera Italiana</span><span class="s2"> a Mendrisio</span><span class="s2">, </span><span class="s2">&egrave; stata </span><span class="s2">professore </span><span class="s2">all&rsquo;</span><span class="s2">Universit&agrave; IUAV di Venezia </span><span class="s2">e al Politecnico di Milano</span><span class="s2"> e invitata al tenere delle lezioni al corso di museografia </span><span class="s2">dell&rsquo; universit&agrave;</span> <span class="s2">C</span><span class="s2">attolica di Milano.</span></p> <p>&nbsp;</p> <p><span class="s2"><span class="s5">foto </span>&copy; Claudio Moschin</span></p>