一年一度的BookCity Milano（米兰书城展）是除时尚设计之外，又一塑造米兰城市精神内涵的重要活动。NABA已经连续四年作为学院代表——米兰城市文化的主角之一参与其中，就设计领域谈“书”论“道”。
2021年11月17日-20日，米兰书城展如火如荼，从书店、出版商、公共/私人历史收藏馆/图书馆，到学校、艺术机构，全城沉浸于演讲、对话、朗读、展览、表演、新阅读实践研讨会等花式书籍阅读狂欢中。NABA带来了四场主题活动，分别针对设计、时尚设计和视觉艺术领域进行探讨。
活动一：《Dopo le Crisi/危机之后》，对话建筑师米尔科·扎尔迪尼（Mirko Zardini)
11月18日，NABA在米兰校区举办了在书城展的首场活动，邀请著名建筑师、前蒙特利尔加拿大建筑中心主任米尔科·扎尔迪尼（Mirko Zardini)就其著作《Dopo le Crisi/危机之后》（LetteraVentidue Edizioni）进行深度对话。
《Dopo le Crisi/危机之后》是一本关于城市、建筑、环境和机构的书籍。2021年，我们越发清晰得认识到人类生存面临的危机，这些危机可追溯到70年代，是一场长期的战争：气候-环境、能源、健康等危机，影响着城市、机构和现代建筑项目本身。建筑师在其中该扮演怎样的角色，如何迎战来自环境、公共空间、异议、数据控制等方面的挑战，是本书对话访谈中涉及的问题。
访谈由记者和NABA设计学本科课程负责人Valentina Dalla Costa主持，建筑师兼NABA导师Federica Doglio、NABA设计与应用艺术学院院长Luca Poncellini参与其中。
活动二：《Asja Lācis. L'agitatrice rossa/Asja Lācis，红色煽动者》
在同一日下午，NABA还举办了书城展的另一场活动——书籍《Asja Lācis. L'agitatrice rossa/Asja Lācis，红色煽动者》的介绍和探讨。
《Asja Lācis. L'agitatrice rossa/Asja Lācis，红色煽动者》，是丛书“Geoarchivi/地理档案”社论系列的第一卷，由NABA视觉艺术学院院长Marco Scotini指导，出版社Meltemi Editore出版。这一系列丛书旨在提议将艺术研究从美学中分离出来，支持它们对性别、政治、文化和技术的多重影响。在不同的地缘政治纬度重新打开过去的反叛档案，为全球化当下的非殖民化做出贡献。“Asja Lācis. L'agitatrice rossa”一书站在现代档案的立场上，重新审视时间与考古学历程两者之间的相关性，因为随着时间推移考古历程会渐渐消失，而如何应对这种关联是本书编撰的新尝试。
Marco Scotini教授在探讨会上介绍了本书，书籍策划人、NABA绘画与视觉艺术本科课程负责人Andris Brinkmanis与作家及NABA讲师Massimiliano Guareschi，以及戏剧与舞蹈历史学家、翻译家、第一卷中专门介绍Asja Lācis的文章——“Professione Rivoluzionaria”——其作者Eugenia Casini Ropa一起对Asja Lacis进行重新诠释。
活动三：“与Eleonora Fiorani的对话片段”活动
11月19日，NABA举办了纪念Eleonora Fiorani的活动——“与Eleonora Fiorani的对话片段”。
Eleonora Fiorani，是意大利散文家、评论家、米兰三年展时尚部门的学术委员会成员，也是NABA导师，深受学生们的喜爱。本次活动的成功举办归功于Fiorani在NABA的学术助理Simone Domenico Liscio在其艺术符号学课程记录下来的一些录音，并且在NABA时尚设计顾问Nicoletta Morozzi，导师Leonardo Caffo的协助下，我们可以从中回顾和探讨她的作品和思想。
Eleonora Fiorani曾合作过的伙伴Mario Verduci、Fabrizio Schiaffonati、Lupetti Editore参与本次活动，其与Lupetti Editore多次合作，深化了“La matta di Casa. Iconografie Dell'immaginario”一书（2020年出版）。他们就Fiorani多年来进行的研究和非小说活动、以及执行过的策展活动一一回顾道来，让更多人了解Eleonora Fiorani，从而了解其从事的设计工作。
活动四：从两本书籍反思视觉艺术研究——
“Femminismi e Artecrazia. Il genere nella cattura neoliberale”及“Artecrazia. Macchine espositive e governo dei pubblici”.
11月20日，NABA视觉艺术学院院长Marco Scotini、记者及NABA导师Manuela Gandini、经济学家和NABA讲师Christian Marazzi、历史学家和艺术评论家Elvira Vannini共同参与，通过对Derive Approdi 出版的两卷书介绍，向公众展示对视觉艺术系多年研究主题的反思。
书籍一“Femminismi e Artecrazia. Il genere nella cattura neoliberale”（女权主义和艺术创作，新自由主义采集的流派）。性别问题，是视觉艺术长期研究的一个课题，当它与艺术及女权主义历史交织在一起时，会带来公众更深刻的认知。本书的介绍由Manuela Gandini讲述，通过两位发现自己身份和少数民族地位的艺术家其政治-诗歌冒险活动，追溯女权主义艺术在意大利的发酵，1974年，Milli Gandini和Mariuccia Secol成为“La mamma è uscita. Una storia di arte e femminismo”一书的主人翁。
书籍二“Artecrazia. Macchine espositive e governo dei pubblici”，由Marco Scotini教授撰写了最新版本。它是一本论文集，证明了当代艺术的扩张不仅伴随着全球化，而且还促进了全球化并使之在文化上合理化。在Marco Scotini的研究中，以生态、性别和现代种族问题为主题的展览和双年展指数倍增，作为自由解放的展示，必须从安抚和自我赦免的过程来理解，而这种过程只会重申艺术是资本的独裁系统。